ביטלמניקס על הביטלס

בפרק החדש של ביטלמניקס אני מתעמק באלבום מיינד גיימז של ג'ון לנון. אלבום שנוצר בתקופה מורכבת בחייו של לנון, במיוחד מהפן האישי-זוגי אבל לא רק. איום מוחשי ומהותי היה קיים מצד רשויות ההגירה של ארה"ב שאיימו לגרשו מהמדינה בכל עת. אחרי האפיזודה הפוליטית באלבום הקודם, ג'ון הוריד הילוך באקטיביזם הפוליטי שלו ובעזרת עורך הדין ליאון וויילדס, התמקד במאבק לקבל את הגרין קארד הנכסף. כשלון האלבום הפוליטי, הביא אותו לפרישה קצרה מעשיית מוזיקה והתמקדות בקריירה של יוקו. לאט לאט התעורר בו התאבון והמשבר הזוגי ביניהם הביא לכתיבה של שירים אפולוגטים מאוד ששיקפו הן את הבעיות הזוגיות, אבל גם את המשבר עם רשויות ההגירה, את הורדת ההילוך מהאקטיביזם הפוליטי שלא הניב עבורו פרי, את הצד הרוחני של ג'ון שתמיד היה קיים שם אבל הרים שוב את ראשו וכמובן את החיבה הגדולה לרוקנרול הישן והטוב.

הפרק החדש יעסוק בתקופה שבאה אחרי הקלטת האלבום אימג'ן שבו עסקתי בפרק הקודם. ג'ון לנון ויוקו אונו העתיקו את חייהם לניו יורק סיטי. היו סיבות רבות לכך והסיבה העיקרית היתה קיוקו, בתה של יוקו מנישואיה לטוני קוקס שהקפיד להעלם עם קיוקו ולמנוע ממנה להפגש עם אימה. המאבק עבר לבתי המשפט בארה"ב כשטוני ויוקו מגישים בקשות שונות למשמורת על קיוקו ויוקו מקבלת סוף סוף את המשמורת המיוחלת. האם זה היה סוף הפסוק לפרשה הזו? בד בבד ג'ון התחבר לחוגי האקטיבסטים הפוליטים בניו יורק - ג'רי רובין ואבי הופמן, מייסדי ה 'ייפיז'. יחד עם המוזיקאי דיויד פיל והלהקה שלו ה'לואר איסט סייד באנד', ג'ון ויוקו החלו לנדוד בין עצרות שונות: ממישגן עבור ג'ון סינקלייר ועד הארלם עבור אסירי כלא ה'אטיקה סטייט'. התוצאה היא שירים סלוגנים, פוליטים שהלכו והתערמו. כשג'ון שמע על להקת פאבים בשם ה'אלפנטס ממורי' הוא נדלק והחליט להקליט אלבום שלם מתוך השירים הפוליטים הללו. על הרקע לאלבום, המעבר של ג'ון ויוקו לניו יורק, האקטיביזים הפוליטי, הקלטת האלבום ועל עוד המון דברים בפרק החדש בביטלמניקס - 'רוקנרול בניו יורק סיטי'.

לאחר אלבום ה'פלסטיק אונו באנד' המטלטל של ג'ון לנון, זה נראה היה כמו משימה בלתי אפשרית לצור אלבום המשך שיוכל להשתוות לו יצירתית. בפועל ג'ון יצר אלבום המשך שנשמע פנטסטי ומלא חיים ולרוב יש בו גם שירים טובים ומגובשים. אלבום שהתעלה על קודמו בהצלחה ובמכירות, אבל האמירה בו התפזרה לכל הכיוונים ובעיקר השאירה טעם רע כשהיא שיקפה באופן שקשה היה להתעלם ממנו את הריב המתוקשר בין ג'ון ופול בתקופה הזו. האלבום שהוקלט לראשונה באולפני אסקוט החדשים שהקים ג'ון באחוזת טיטנהארסט, רצה להשיג בו הכל: קצת מההצלחה של ג'ורג' עם האלבום המשולש שלו, אמירות פוליטיות שיתכתבו עם הפעילים איתם הוא החל להתרועע, אבל בעיקר להביא לתוכו את פול מקרטני כמו לומר - גם אני יכול לעשות את מה שהוא עושה. ההתכתבות שהחלה באלבום הקודם עם שנת 1968 ותקופת הודו והאלבום הלבן העלתה הילוך והתוצאה היא מישמש של שירים וסגנונות בהפקה נוצצת שדיברו מיד לקהל הרחב שאותו הוא רצה לכבוש. הפרק החדש יעסוק בתקופת צומת הדרכים של ג'ון ב 1971 שהניבה את האלבום הזה והסתיימה בגלות בניו יורק.

פרק 7, האחרון בסדרה על מסע הקסם המסתורי של הביטלס, יסגור סופית את התקופה הקצרה של הביטלס שבה לאחר מותו של בריאן, הם הימרו על פרויקט שונה מאוד ממה שהם עשו עד כה. בפרק הזה כל הקצוות יתחברו יחדיו: סינגל חדש וראשון לביטלס מאז מותו של בריאן, הסרט 'המג'יקל מיסטרי טור' יגיע לקו הסיום וישודר בטלוויזיה וחברת Apple Corps קרמה עור וגידים והוקמה כשהביטלס התפזרו איתה לכל עבר ומינו את מקורביהם למנהלים בה. בפרק הזה מתארח אלי פיכמן האחד והיחיד, אספן התקליטים המקסים ומומחה לתקליטי הביטלס בעל אוסף תקליטי הביטלס הישראלי המושלם. אלי הגיע לשוחח איתי על הוצאות התקליטים הישראליות עבור תקליטי הביטלס ובהתמקדות בהוצאות הייחודיות עבור פרויקט 'מסע הקסם המסתורי'. אני מזהיר מראש, זו שיחה מרתקת מאוד.

איך זה נראה כששירים מתעוררים לחיים והופכים מצלילים ודמיון למשהו מוחשי, צבעוני, סוריאליסטי ונפלא? הפרק החדש ינסה לענות על השאלה ויעסוק בפעם הראשונה בה הביטלס בוראים לבדם (ובעזרת אנשי צוות נבחרים), עולם של ויז'ואל שמשלים את עולם הצלילים שהם יצרו באולפן ההקלטות. הפרק יעסוק במסע הצילום עבור הסרט שהם מעקשים לעשות לבדם. שישה עשר ימים של צילומים מבולגנים, לא מתוכננים, סצנות שנגנזות ושחקנים מקצועיים שמקטרים. גם הערכת חסר יוצאת דופן של עריכת הסרט, מובילה לעריכה קשה וסיזיפית וארוכה פי עשרה ממה שהם תכננו עבור הסרט. התוצאה בעיניי נפלאה, אבל מה חשבו על המוצר המוגמר אנשי חברת NEMS כשפול הציג להם את הסרט? על הכל כולל הכל ועוד, אדבר בפרק החדש.

בפרק החדש נשמע על צד אחר של הביטלס. צד שבעצם לא שמענו עד לפרויקט מסע הקסם המסתורי. צד שהוציא מהביטלס את אותו האוונגרד שהתגלה להם במהלך שנת 1966 ותחילתה של 1967. זו לא היתה הפעם הראשונה בה שולבו בסרטים של הביטלס יצירות שלא היו קשורות באופן ישיר למוזיקה של הביטלס אלא נעשו על מנת להדגיש סצנות בסרטים, אבל הפעם לצד השירים ה'רגילים' בסרט, הקליטו הביטלס בעצמם את אותן יצירות קטנות ושונות. חלקן נכנס לסרט עליו הם עמלו וחלקם נשאר בחוץ: קטעים שקיבלו שמות מוזרים ברוח הפרויקט המוזר הזה: 'מסע אווירי אינסטרומנטלי' - יצירה אוונגרדית ארוכה ממנה זוקק הקטע Flying, 'החלום של ג'סי' שליווה את אחת הסצנות המפורסמות מהסרט, ו'האקורדיון הפראי של שירלי' שאמור היה ללוות את 'החלום של נאט', סצנה שצולמה ונגנזה בסופו של דבר. בנוסף שולבה בסרט מוזיקה נוספת אותה הביטלס לא יצרו אבל חלקה היה עיבודים שונים למוזיקה שלהם וחלקה שימש כחיזוק לסצנות המוזרות.

זו היתה תקופת ביניים מוזרה עבור ג'ורג'. האלבום סרג'נט פפר השאיר אותו כשהוא חצוי לגבי הביטלס, מעמדו ככותב שירים היה לוט בערפל והוא היה רגל פה רגל שם בין העולם המערבי לזה המזרחי. קביעת היתד בפפר עם Within You Without You היתה צעד אחד בכיוון שג'ורג' רצה לצעוד אליו. לאחר סיום ההקלטות הוא הלך ושקע במה שלמד במסע להודו בשנה הקודמת.בהזדמנות הראשונה הוא טס יחד אם פאטי, מג'יק אלכס וניל אספינל לחוף המערבי של ארצות הברית כדי לגמול טובה לראבי שאנקר ולצפות בו מופיע. הביקור בלוס אנג'לס וסן פרנסיסקו חידד לו עד כמה הכיוון הפסיכדלי של הביטלס לא היה עבורו. הוא כתב שיר שנראה שבפשטות היה על איחור של דרק טיילור להגיע לבית ששכרו בני הזוג ב LA, אבל זה היה שיר קינה על תקופה שהסתיימה ועל דור מבולבל שריחף בחלל ללא שום מטרה. במידה מסויימת השיר Blue Jay Way היה אנטיתזה לפרויקט שהגה פול - מסע הקסם המסתורי וראה בו את איבוד דרכה של הלהקה במיוחד עכשיו לאחר מותו של בריאן אפשטיין ולכן מה יותר טוב מלשלב אותו בפרויקט הזה?

אחרי הפרק השני בסדרה על I am the Walrus המוזר והנפלא של ג'ון שהיה תלוש מרעיון מרכזי ועמוס באסוציאציות, מגיע מקרטני עם שני שירים אישים וביוגרפים שעוסקים בנושאים הקרובים לליבו, משפחה והביטלס שגם היא היתה סוג של משפחה עבורו. ב The Fool on the Hill פול שפך את תסכולו על המעמד החדש שאותו הוא קיבל בלהקה בעל כורחו, המחליף של בריאן. ב Your Mother Should Know, פול מתרפק על המשפחה הגרעינית שלו ועל ערבי השירה ליד הפסנתר ומצדיע למוזיקה הישנה ועוסק גם בפער הדורות בין הדור הישן לדור החדש, משהו שהטריד את מנוחתו אז כשהיה בסך הכל בן 25. שני השירים המקסימים הללו של פול ישמשו עבור הפרויקט החדש של הביטלס ויעניקו לו את המימד הישן והמהורהר לצד הצד פסיכדלי שיביאו איתם ג'ון וג'ורג'. מי היה הגורו שעליו חשב פול שכתב את 'השוטה על הגבעה', איך קשור המלך ליר לשיר, איזה סרט השפיע על הכותרת של Your Mother Should Know ? על הכל ועוד אדבר בפרק החדש.

האלבום השלישי של הביטלס עמד בסימן סרט הבכורה של הלהקה שלכד בו את תופעת הביטלמניה כשהוא מעניק אופי לכל אחד מחברי הלהקה, אבל האלבום העניק אופי חדש לצליל של הביטלס שבשני האלבומים הקודמים עדיין חיפשו אותו. באלבום הזה שהוא היצירה השלמה הראשונה שראתה אור תחת ידי הלהקה, נוצר צליל חדש, מקורי, מרענן שהראה שמוזיקה פופלארית יכולה להשמע אחרת. בנוסף זה היה הזמן של ג'ון לזרוח ולהביא שירים אישים יותר ליצירה של הביטלס. בפרק החדש נראה איך מתפתח האלבום הזה מתחילתה של שנת 1964. מסיבוב ההופעות בפריז ועד להגעה לאמריקה כשמעל הכל עומד הדד ליין הקשיח שהתוותה חברת יונייטד ארטיסטס, חברת ההפקות של הסרט שחששה מאוד שתופעת הביטלס היא דבר חולף ושעדיף לשחרר את הסרט כמה שיותר מהר. ימים ספורים לפני תחילת הצילומים, הביטלס כבר הקליטו 8 שירים כפי שהתחייבו עבור חברת ההפקות. לקראת סופם של הצילומים, התברר ששם עדיין אין לסרט. ג'ון ופול הציעו משפט אלמותי של רינגו וג'ון התנדב לספק את שיר הנושא על בסיסו שאותו הוא הביא כבר למחרת היום. לאחר סיום הצילומים, משימה נוספת חשובה עמדה לנגד עיניהם: סיום הקלטת האלבום השלישי שברגע הזה היה נדמה שיורכב מקאברים שהוקלטו לצד השירים המקוריים. תוך כדי תהליך ההקלטה, דחף ג'ורג' מרטין ליצירה שלמה ומקורית של הביטלס והקאברים עשו דרכם אל EP.

לאחר שבביתו של פול, נפלה ההחלטה ב-1 בספטמבר 1967 שהביטלס יתחילו לעבוד על פרויקט חדש, הראשון ללא בריאן אפשטיין. העבודה על הפרויקט נפתחה ב-5 בספטמבר עם תחילת עבודת ההקלטה על שיר חדש שהשלים ג'ון - I am the Walrus. זה לא היה שיר רגיל. ג'ון החל לעשות שימוש בשיטת כתיבה יחודית - הוא אגר משפטים ומילים שלא היה בניהם קשר, אבל יכלו לשמש אותו ליום פקודה בו הוא יצטרך להביא שיר חדש. יום הפקודה הזה הגיע מהר מהצפוי כשפול הטיל עליו לכתוב שיר חדש לפרויקט החדש של הביטלס- 'מסע הקסם המסתורי'. הכתיבה הייחודית, האסוציאטיבית שהגיעה היישר מתת המודע של ג'ון, יצרה את אחד הקטעים היחודיים של הביטלס, הן מבחינת הכתיבה, והן בעבודת ההקלטה שהחלה אמנם ברגל שמאל, אבל הלכה ותפסה תאוצה ושיאה היה בכתיבת התזמור המופלא והחדשני של ג'ורג' מרטין עבורו יחד עם ניצוח על הרכב ווקאלי שביצע משפטים תלושים שג'ון המציא עבורם. מהיכן הגיע ה'וולרס'? מי הוא ה'אג-מן?', מהיכן שאב ג'ון את ההשראה לשורה I'm Crying ואיך קשור המלך ליר של שיקספייר לשיר? על הכל ועוד בפרק החדש, פרק 2 בסדרה על 'מסע הקסם המסתורי'.