מדברים אמנות

1. כשקראתי את יפה נורא, התחושה שלי הייתה שמדובר בסוג של סיכום — לא רק של העשייה האמנותית שלך, אלא גם של המחשבה, הרעיונות, והתפיסות שליוו אותך לאורך השנים. האם זו הייתה גם הכוונה שלך כשכתבת את הספר?2. אתה מזכיר בספר את רפי לביא כמורה שלך, אך מציין שלא ראית את עצמך כהמשך ישיר של דרכו. אתה מדבר רבות על רעיונות, על השפעות, ועל "גניבה" של רעיונות מאמנים אחרים — תהליך שלוקח השראה ומעבד אותה עד שהיא נהפכת לשלך. כמי שמזדהה מאוד עם זה, אני נזכר באמירה של האמן היפני מורקמי: "תעתיק, תעתיק — עד שזה יהפוך לשלך." תוכל להרחיב על המקום של השראה, העתקה, וטרנספורמציה ביצירה האמנותית?3. בספר אתה מביע עמדות פוליטיות באופן ישיר ואמיץ, אך בו זמנית מסתייג מאמנות פוליטית. איך אתה רואה את הקשר בין אמנות לפוליטיקה? האם אמנות פוליטית לא מסתכנת באובדן הרלוונטיות כשהאירוע הפוליטי הספציפי חולף?4. אחד הפרקים המשעשעים והמרגשים בספר נוגע לחומרים ולחוויות מחנויות היצירה. במיוחד אהבתי את התיאור שלך על המכחול החדש — כמה זמן לוקח לו "להישבר" ולהפוך למכחול באמת טוב, ואת הסיפור על הנכדה שלך ששואלת למה בכלל יש לך דבק בסטודיו. תוכל לשתף אותנו בעוד קצת מהעולם הזה — אולי על הקשר האישי שיש לך עם החומרים, ואיך הם חלק מהזיכרון והחוויה האמנותית?5. בספר אתה כותב על מושג היופי באמנות, ואומר ש"יפה זה מכוער" — שהשאיפה של האמן ליצור משהו "יפה" עלולה להוביל לריקנות, לריצוי, ואפילו לחוסר כנות. אתה גם מבדיל בהקשר הזה בין חובבן לבין מקצוען. תוכל להרחיב על הגישה הזו? מה בעצם ההבדל בעיניך בין יצירה שמנסה להיות "יפה" לבין יצירה אותנטית או משמעותית באמת?

האורח שלנו היום הוא הלל צהנווירט — אמן ריאליסטי-אקספרסיבי, בוגר אוניברסיטת אמילי קאר לאמנות ולעיצוב בוונקובר, קנדה. הוא מלמד ציור ורישום כבר למעלה מ-20 שנה, וחוקר ביצירתו את המתח שבין העולם הפנימי למציאות החיצונית. 1.⁠ ⁠מה הוביל אותך בכלל לעולם האמנות? הייתה איזו נקודת מפנה או שזה תמיד היה שם? 2.⁠ ⁠איך הלימודים באמילי קאר בקנדה השפיעו על הגישה שלך לאמנות? 3.⁠ ⁠אתה מגדיר את עצמך כאמן ריאליסטי-אקספרסיבי — איך שני הקצוות האלה נפגשים אצלך ביצירה? 4.⁠ ⁠אתה מלמד כבר יותר מ-20 שנה — איך ההוראה השפיעה עליך כאמן? 5.⁠ ⁠איך אתה מתמודד עם רגעים של חוסר השראה או חסימת יצירה? 6.⁠ ⁠עד כמה הביוגרפיה האישית שלך נכנסת אל תוך העבודות שלך? 7.⁠ ⁠איך אתה מרגיש לגבי מקומו של הרישום כיום, בעידן של צילום ודיגיטל? 8.⁠ ⁠יש דמות אחת – אמן, מורה או אדם קרוב – שהשפיעה עליך במיוחד? 9.⁠ ⁠אם היית צריך לבחור ציור אחד שלך שמסכם אותך – מה הוא היה ולמה?10.⁠ ⁠מה אתה מאחל לעצמך כאמן בעשר השנים הקרובות?

חלק ראשון: העתיד כאמנית 1.⁠ ⁠איך את רואה את עצמך בעוד חמש או עשר שנים מבחינה אמנותית? 2.⁠ ⁠יש נושאים או טכניקות שעדיין לא התקרבת אליהם ואת סקרנית לחקור? 3.⁠ ⁠את מרגישה שיש יצירה אחת שעדיין לא ציירת – שהיא "הציור שאת צריכה להגיע אליו"? 4.⁠ ⁠איך את מתמודדת עם הציפיות שלך מעצמך כאמנית מתפתחת?חלק שני: תהליכי עבודה 5.⁠ ⁠תוכלי לתאר לנו איך נראה יום עבודה טיפוסי שלך בסטודיו? 6.⁠ ⁠עד כמה את מתכננת מראש את הציור? יש סקיצות, מחקר, או שזה יותר אינטואיטיבי? 7.⁠ ⁠את בוחרת לעבוד עם מודלים חיים. מה חשוב לך כשאת בוחרת מודל? 8.⁠ ⁠האם את משאירה מקום לטעויות או "תאונות" בציור – ומה קורה כשמשהו משתבש?חלק שלישי: מורה וציירת 9.⁠ ⁠את גם מלמדת וגם מציירת – זה מפריע או מפרה?10.⁠ ⁠יש דברים שלמדת מהתלמידים שלך שהשפיעו על העבודה שלך כאמנית?11.⁠ ⁠את מרגישה שיש הבדל בין מי שאת בכיתה לבין מי שאת מול הבד?12.⁠ ⁠מה את מקווה להעביר לתלמידים שלך מעבר לטכניקה?

עמיר סטאריק הוא אמן עכשווי המגשר בין מסורת למודרניות, תוך שהוא לוכד את מהות החוויה האנושית באמצעות שפה חזותית ייחודית. יסודותיו האמנותיים התגבשו באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל בירושלים, שם פיתח גישה קונספטואלית מעמיקה לאמנות. בהמשך, בהנחייתו של דוד ניפו ב״התחנה״ בכיתת המאסארקלאס, שכלל את כישוריו והעמיק את הבנתו בהרכב, אור וצורה.יצירתו של סטאריק מתאפיינת במשחק מרהיב בין ריאליזם לאבסטרקט, המעורר רגש והתבוננות פנימית. עבודותיו עוסקות בנושאים של זהות, זיכרון וחלוף הזמן, ומזמינות את הצופים לעולם שבו המוחשי והחולף מתקיימים יחדיו.מתוך מסירותו לאמנות, הוא ממשיך לפרוץ גבולות יצירתיים, לחקור ולתרום לשיח האמנותי העכשווי עם חזון המתפתח ללא הרף.סטאריק השתתף בתערוכות יחיד וקבוצתיות, וחלק מציוריו נרכשו על ידי מוזיאון תל אביב לאמנות ואספנים והוא מלמד ציור במוזיאון פתח תקווה

אין תוכן

בפרק זה, נסכם את הנושאים המרכזיים שעלו בפרקים האחרונים ונבחן מה למדנו:1. אמנות עכשווית עם לני דותן – הבנו שאמנות עכשווית היא למעשה כל מה שקורה כעת, ושכיום ניתן למצוא מגוון רחב של סגנונות וגישות אמנותיות תחת ההגדרה הזו.2. אמנות קונספטואלית והצורך בהתעמקות – בעולם הנשלט על ידי שטחיות ומהירות, אמנות קונספטואלית (ואמנות בכלל) מחייבת צפייה מעמיקה ומחשבה מעמיקה יותר.3. אמנות ישראלית עם שירה גפשטיין – דנו בקשר שבין האמן הישראלי לעברו ולזהות המקומית שלו, והבחנו כיצד אלו באים לידי ביטוי ביצירתו.4. מורשת רפי לביא ודלות החומר – חקרנו את השפעתו של רפי לביא על עולם האמנות הישראלי, בעיקר בשנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000, ואת תנועת דלות החומר כמרכיב מרכזי בזירה המקומית.5. מריק לכנר והגישה האמנותית שלו – למדנו כיצד הוא מתבונן בעולם דרך עיניים אמנותיות וכיצד הוא מקיף את עצמו באמנות כחלק מהווייתו היומיומית.6. השפעת רפי לביא על המדרשה – בעוד שיש הרואים בלביא דמות מכוננת עבור המוסד, מריק לכנר הציג עמדה לפיה לא הייתה לו השפעה ממשית על המדרשה.

.⁠ ⁠תהליך יצירה: איך אתה מתחיל עבודה חדשה? האם יש לך טקסים או שיטות שמכניסות אותך לזרם היצירתי? 2.⁠ ⁠השראה: מאיפה אתה שואב השראה ליצירות שלך? האם יש אמנים או תקופות אמנותיות שמלווים אותך לאורך הדרך? 3.⁠ ⁠טכניקה: האם אתה משתמש בטכניקות מסורתיות או שאתה משלב טכנולוגיות חדשות בעבודות שלך? 4.⁠ ⁠מסר: מה המסר המרכזי שאתה מנסה להעביר דרך האמנות שלך? 5.⁠ ⁠קהל: איך אתה מתמודד עם תגובות הקהל? האם יש יצירה שקיבלה פרשנות מפתיעה שלא ציפית לה? 6.⁠ ⁠שוק האמנות: איך אתה רואה את שוק האמנות כיום? האם לדעתך הוא מאפשר חופש יצירתי או שהוא מגביל את האמנים? 7.⁠ ⁠עבודות משמעותיות: האם יש עבודה ספציפית שלך שאתה מרגיש שהיא מגדירה אותך כאמן? 8.⁠ ⁠אתגרים: מהו האתגר הגדול ביותר שנתקלת בו כאמן מקצועי, ואיך התמודדת איתו?

מהנשאל בפרק1.⁠ ⁠איך התחלת לנגן בכינור, ומה משך אותך לכלי הזה? 2.⁠ ⁠איך אתה רואה את הקשר בין האמנות המוזיקלית שלך לכתיבה שלך? האם הן משפיעות זו על זו? 3.⁠ ⁠מה היו ההשפעות המרכזיות שלך כמוזיקאי וכסופר? 4.⁠ ⁠איך נראה תהליך הכתיבה שלך? האם הוא שונה מתהליך הלמידה או הביצוע המוזיקלי? 5.⁠ ⁠ספר לנו על הספרים שלך. מה עומד במרכזם ומה המסר שאתה מקווה להעביר לקוראים? 6.⁠ ⁠מה גרם לך לשלב בין עולם הספרות המדע הבדיוני לבין עולם המוזיקה? 7.⁠ ⁠מהם האתגרים המרכזיים בלהיות גם מוזיקאי מקצועי וגם סופר? איך אתה מוצא איזון בין התחומים? 8.⁠ ⁠איך אתה רואה את מקומם של כישרון ואימון ביצירה ובאמנות? האם אחד מהם חשוב יותר מהשני? 9.⁠ ⁠איזה עצה היית נותן למישהו שרוצה לשלב בין שני עולמות יצירה שונים?10.⁠ ⁠מה הפרויקט הבא שלך? האם נראה אותך מתמקד יותר במוזיקה, בספרות, או אולי במשהו חדש לגמרי?

מהנשאל בפרק.⁠ ⁠מה הוביל אותך לבחור בציור כאמצעי הביטוי האמנותי שלך, וכיצד התחלת את דרכך בעולם האמנות? 2.⁠ ⁠האם הייתה תקופה או חוויה בחייך שהשפיעה במיוחד על הסגנון או הנושאים בעבודות שלך? 3.⁠ ⁠איך את מתארת את הסגנון האמנותי שלך, ואילו אמנים או זרמים השפיעו עליך לאורך השנים? 4.⁠ ⁠מהם האתגרים הגדולים ביותר שנתקלת בהם במהלך הקריירה האמנותית שלך, וכיצד התמודדת איתם? 5.⁠ ⁠כיצד את שומרת על רלוונטיות והשראה כאמנית ותיקה בעולם אמנות שמשתנה כל כך מהר? 6.⁠ ⁠האם יש נושא או פרויקט שאת חשה שעדיין לא מיצית באמנות שלך? 7.⁠ ⁠מה תהליך העבודה שלך? האם את מתחילה מרעיון ברור או נותנת לתהליך היצירה להוביל אותך? 8.⁠ ⁠כיצד הקשר שלך עם קהל הצופים בא לידי ביטוי ביצירות שלך? האם את חושבת עליהם בזמן שאת יוצרת? 9.⁠ ⁠איזו עצה היית נותנת לאמנים צעירים בתחילת דרכם, בהתבסס על הניסיון שלך?10.⁠ ⁠מה הצעד הבא עבורך כאמנית? האם יש פרויקטים או תערוכות שאת נרגשת לגביהם במיוחד?

דיברנו על חלק מהנושאים:⁠ ⁠מהי לדעתך ההגדרה של "אומנות עכשווית," ואיך היא שונה מאומנות קלאסית או מודרנית? 2.⁠ ⁠איך ניתן להסביר להדיוטות מדוע יצירות כמו הבננה עם המסקינג טייפ מגיעות לערך של מיליוני דולרים? 3.⁠ ⁠האם לדעתך יש פערים תרבותיים או כלכליים שמקשים על הציבור הרחב להתחבר לאומנות עכשווית? 4.⁠ ⁠איך ניתן להנגיש אומנות עכשווית למי שאין לו רקע אמנותי או חינוכי בתחום? 5.⁠ ⁠עד כמה תפקידו של אוצר אמנות או גלריסט קריטי בהנגשת יצירות עכשוויות לציבור הרחב? 6.⁠ ⁠האם לדעתך יצירות עכשוויות צריכות להסביר את עצמן, או שהן דורשות מחקר מעמיק כדי להבין אותן? 7.⁠ ⁠מה דעתך על האמירה ש"האומנות כיום עוסקת יותר בפרובוקציה מאשר ביצירה"? 8.⁠ ⁠האם לדעתך ערך של יצירת אמנות עכשווית נובע יותר מהקונספט או מהביצוע? 9.⁠ ⁠מהו תפקידה של המדיה החברתית בהנגשת אומנות עכשווית, והאם היא משרתת את האומנות או פוגעת בה?11.⁠ ⁠מהי עצתך להדיוט שרוצה להתחיל להבין ולהעריך אומנות עכשווית, אך מרגיש מרוחק ממנה?12.⁠ ⁠איך את רואה את תפקידם של מוזיאונים וגלריות בניסיון לגשר על הפער בין אומנים עכשוויים לקהל הרחב?13.⁠ ⁠מהו לדעתך היחס בין הבנת הקונטקסט של היצירה לבין החוויה הרגשית שלה? האם צריך לבחור או שאפשר גם וגם?14.⁠ ⁠אילו צעדים מעשיים יכולים לקחת אומנים כדי ליצור קשר ישיר יותר עם הקהל שאינו מגיע מתחום האומנות?15.⁠ ⁠כיצד את רואה את מקומם של ילדים ונוער בהנגשת אומנות עכשווית? האם יש לגשת אליהם בצורה שונה?16.⁠ ⁠האם לדעתך יש קהל יעד מסוים שהאומנות העכשווית "מפספסת" וכיצד ניתן לפנות אליו?17.⁠ ⁠מה דעתך על המתח בין שוק האומנות למסחריות לבין הערך התרבותי-אמנותי של היצירה?18.⁠ ⁠אילו תחומים נוספים, כמו מדע או פילוסופיה, לדעתך יכולים לעזור לאנשים להבין אומנות עכשווית?19.⁠ ⁠מה לדעתך החשיבות של הומור או משחקיות ביצירות עכשוויות כדי להתחבר לקהל?20.⁠ ⁠האם יש לדעתך קשר בין התפיסה של אומנות עכשווית לבין סבלנות או חוסר סבלנות תרבותית לזמן ותהליך?